Sensibilidades plásticas como la de Héctor de Anda se crecen al satisfacer necesidades de expresión más allá de la utilidad práctica que le imponen sus profesines de modelo, actor, fotógrafo, editor de modas, en fin, la pluralidad del gustoque encuentra el resquicio artístico para su definición individual, más íntima y abstracta, en un campo libre de purificación lúcida de los diversos órdenes visuales implícitos en su trabajo, diríamos, mundano.

Su obra se instala en el área del lirismo matérico, ese hito plástico elevado por Dubuffert. Burri, Tapies, en este siglo abierto como camino anímico a la explotación por generaciones posteriores. Otras percepciones y realizaciones de los signos de la materia propia del cuadro lo conciben como una forma del devenir físico tan aleatorio y complejo como el del espíritu. Con su propia vivencia del fenómeno, De Anda echa a andar su propio concepto de evolución sensorial de las superficies de las cosas y sus interacciones, y así, bardas marcadas , suelos revueltos, cielos viejos, quizás abismos de corteza rugosa son materializaciones instintivas catalizadas por la imaginación. Y como ésta, entrañan misterios, conformaciones dinamicas en busca de un equilibrio palpable. Su colorido contenido, casi siempre una sola gama enriquecida por mínimos contrastes o acentuadas por esgrafiados accidentales, estimula el encuentro casual de superficies que, como la acción del tiempo y los elementos sobre la materia, son impredecibles. De Anda las deja ser o las contiene según convenga el ánimo, o bien, si prefiguran una nueva exploración es que acaso tocaron el mundo de las figuras reconocibles, humanas o de las otras, que tornarían la abstracción espontánea en un anécdota posible, una representación.

Un batallar abstracto, paralelo o práctico y concreto, ha dado el pintor De Anda la pericia de la comunicación, la suya con la materia, y de ambas hacia el exterior. Sus cuadros han superado el gusto por el gusto, para dejar fluir su emotividad real.

Luis Carlos Emerich